Ze Soulu do Detroitu: Techno uprostřed protestu a pandemie

John R.Eperjesi nastiňuje spojení mezi techno, COVID-19 a Black Lives Matter. Článek je na památku Mika Huckabyho

takže děláme hudbu. Děláme hudbu o tom, kdo jsme a odkud jsme. – Jeff Mills

potřebujeme obrazy zítřka; a naši lidé je potřebují víc než většina ostatních. – Samuel Delany

Techno hudba je globální Hudba. Každé město po celém světě, velké nebo malé, má techno scénu a existuje více než několik venkovských techno posádek. Soulská pulzující podzemní techno kultura byla nedávno vystavena, doslova, s online streamovací událostí „VFV Club“ (www.vfvclub.live / about), který spojil 22 DJs ze tří podzemních techno klubů města, Vurt, Faust a Volnost, což lidem, kteří se naladili z celého světa, poskytlo tolik potřebnou strojovou hudbu, aby jim pomohla překonat pandemii koronavirů, zatímco dary pomohly bojujícím umělcům a majitelům míst vydělat nějaký zoufale potřebný příjem.

JE1 kluboví ředitelé

kluboví ředitelé: Yoojun (Vurt), Marcus L (Faust), Jungtak Moon (Volnost)

ale zatímco techno je nyní globální, tato hudba se poprvé objevila na počátku 1980.let v místních afroamerických komunitách v Detroitu a okolí v Michiganu. Detroit je převážně černé postindustriální město, které se stále zotavuje z letu dobře placených pracovních míst v automobilovém průmyslu, nejprve na Bílé Předměstí začínající v padesátých letech a poté v zámoří. Počet obyvatel a ztráta zaměstnání, v kombinaci s rasistickou segregací a diskriminací v zaměstnání, vedlo k rasovým vzorcům nerovnosti, ve kterých černí lidé zažívají výrazně vyšší míru chudoby a nezaměstnanosti. Ekonomická nerovnost v kombinaci s podfinancovanými veřejnými školami, zdravotnictvím a dalšími sociálními službami učinila města jako Detroit obzvláště zranitelnými vůči pandemii COVID-19.

a přesto navzdory tomu všemu vytvořili Afroameričané z Detroitu jeden z nejzajímavějších a nejdůležitějších žánrů hudby, který se objevil za posledních 40 let. Nedávné virální video YouTube (výše) ukazuje pestrou posádku demonstrantů Black Lives Matter v Detroitu, kteří pochodují a zpívají ulicemi, zatímco techno bije výbuch ze stereo, podobně jako korejské prodemokratické protesty jsou podněcovány zpěvem, tancem a perkusemi pungmul. Ručně vyrobená značka prohlašuje: „Techno je černé! Policie je šílená! Ravers 4 Rasová Spravedlnost!“Black Techno Matters je místní komunitní organizace, která se snaží lidem připomenout, že „samotné kořeny techna zasadili černí umělci v Detroitu“. Kdo jsou tedy někteří z těchto umělců?

historie

existuje debata o tom, kteří afroameričtí umělci z Detroitu vytvořili první techno píseň „Sharevari“ podle řady jmen nebo“ Alleys of your Mind “ od Cybotronu, která vyšla v roce 1981. Název prvního odkazuje na upscale obchod s oblečením a party klub (hláskoval Charevari) a zachycuje Eurofilní Fantazie vzestupné mobility a nápadné spotřeby-jemné víno, Vogue, Porsche-které charakterizovaly afroamerickou středoškolskou scénu na konci 1970ů a na začátku 1980ů Detroit. Ten vezme dystopické tropy sci-fi, paranoia a vládní ovládání mysli, a rozpoutá je na tanečním parketu.

na rozdíl od Motownu, popové soulové hudební instituce, která vyrostla v Detroitu a zanechala ve městě kulturní prázdnotu, když odešla do Los Angeles v roce 1972, tyto dvě písně nabídly nový styl post-soulové elektronické hudby, který čerpal inspiraci z robotického popu Kraftwerk, syntezátoru řízeného Eurodisco Giorgia Morodera a futuristického funku rodného města heroes Parliament-Funkadelic.

také v roce 1981, DJ kolektiv, Deep Space Soundworks, začal hrát eklektický mix tanečních záznamů na večírcích kolem Detroitu. Tři členové tohoto kolektivu, Juan Atkins, Derrick May, a Kevin Saunderson, jsou běžně uctíváni jako zakladatelé Detroit techno, často označované jako „Belleville Three,“ odkaz na střední školu mimo Detroit, kde se setkali. Ale jakýkoli příběh o původu Detroitského techna, který vylučuje Eddieho Fowlkese, který byl také členem Deep Space Soundworks spolu s Art Payne a Keithem Martinem, je neúplný.

Juan Atkins již produkoval elektronickou hudbu jako člen Cybotronu spolu s veteránem vietnamské války Richardem „Rikem“ Davisem. Rozhodl se jít sólo, Atkins se přejmenoval na Model 500 a rychle vytvořil svůj první sólový hit „No UFO“ (1983). Tato skladba byla hitem na tanečních parketech jak v Detroitu, tak v Chicagu, kde také inkuboval nový žánr taneční hudby, acid house. Po získání pozornosti v Chicagu, elektronická hudba produkovaná Atkinsem, Smět, Saunderson, a Fowlkes začal cestovat přes Atlantik na taneční parkety ve Velké Británii a Evropě. Fowlkes je bouchání „Goodbye Kiss“ (1986), May je euforický „Strings of Life“ (1987), a Saundersonovy oduševnělé hity „Big Fun“ a „Good Life“ (1988), to vše se stalo hymny v nové rave kultury, která se začala objevovat přes Atlantik během pozdních 1980.

inspirovaný obrovskou popularitou hudby vycházející z Motor City, kompilace pro 10 desek ve Velké Británii se původně měla jmenovat New House Sound of Detroit, ale když Juan Atkins vydal svůj příspěvek, „techno music“, název kompilace byl změněn na Techno! Nový taneční zvuk Detroitu (1988). Pro hudební kritiky tento nový taneční zvuk přispěl ke starší tradici Afrofuturismu, která spojovala detroitské techno s free jazzovými objevy Johna Coltranea a Sun Ra, s vesmírným rockem Jimi Hendrixe, s černými spisovateli sci-fi jako Samuel Delany a Octavia Butler a s filmy jako bratr Johna Saylese z jiné planety (1984). Na otázku, proč je černá sci-fi a potažmo Afrofuturismus důležitá, vysvětluje Samuel Delany: „potřebujeme obrazy zítřka; a naši lidé je potřebují více než většina ostatních.“

Underground Resistance

hudební kolektiv a nahrávací společnost Underground Resistance, často popisovaná jako veřejný nepřítel techna, založili Jeff Mills, Mike Banks a Robert Hood na konci 80. let. Underground Resistance chtěli, aby umělci měli úplnou uměleckou nezávislost a byli chráněni před vykořisťováním nahrávacími společnostmi, a jejich hudba je široká, včetně všeho od drsných dystopických smyček revoluce pro změnu (1992) až po jazzový utopismus vesmíru Galaxy 2 Galaxy (1992).

je3 Underground Resistance Logo

Techno DJs, producenti a fanoušci po celém světě jsou inspirováni bojovností a autentičností Underground Resistance a symbol UR se stal rebel chic, Che Guevara pro techno hlavy. Militantní styl UR byl spojen s černými Pantery, sdružení potvrzené Jeffem Millsem v rozhovoru z roku 2006:

všichni černoši, které dnes vidíte v Americe, jsou přímým důsledkem těchto akcí: všechny svobody, které máme, stejně jako omezení, odkazují zpět na vládu a černé Pantery v 70. letech . . . Takže děláme hudbu. Děláme hudbu o tom, kdo jsme a odkud jsme. – (Daily Yomiuri)

název Riot EP (ur 1991) se zmiňuje o povstání v Detroitu v roce 1967, známém také jako Detroit Rebellion nebo 12th Street Riot, když historie rasismu a ekonomické nerovnosti propukla ve střety mezi černošskými komunitami a policií, které trvaly pět dní. Ideologické konflikty ohledně pojmenování této události, ať už se jednalo o povstání, vzpouru nebo vzpouru, je něco, s čím se lidé Jeju a Gwangju mohou určitě vztahovat. S protesty Black Lives Matter, které se objevují po celých Spojených státech, je Riot EP opět v těžké rotaci.

JE4

Mike Banks se často objevuje na veřejnosti v masce, stejně jako UR umělec DJ Stingray. Maska je symbolem odporu proti propagaci egoismu a narcismu v komerční taneční hudební kultuře, a vizuálně naráží na Mexického povstalce a bývalého Zapatistu a indického vůdce odporu, Subcomandante Marcos. Mike Banks má ve svém rodinném zázemí dvě dědictví útlaku a odporu, protože jeho matka je Indián Blackfoot a jeho otec je black, životopisný detail, který lze slyšet v písni jako „Ghostdancer“ (1995), která odkazuje na hnutí odporu, které poprvé praktikovali Indiáni Nevada Northern Pauite v roce 1889 a rychle se rozšířilo po západních Spojených státech. Underground Resistance dokazuje, že můžete být antirasističtí a antiimperialističtí a stále houpat taneční parket.

protesty a pandemie

24. Dubna 2020 přišla detroitská techno komunita o jednu ze svých nejoblíbenějších postav, DJ, producenta a pedagoga Mika Huckabyho, ke komplikacím vyplývajícím z mrtvice a COVID-19. Bylo mu pouhých 54 let. Pandemie zdevastovala afroamerické komunity po celých Spojených státech. Černoši představují 13% americké populace, přesto 24% úmrtí COVID-19, což je téměř dvojnásobek jejich podílu na populaci.

zatímco afroamerické komunity bojují o přežití tohoto nového viru, velmi stará nemoc, mimosoudní vražda černochů policií, se opět vynořila, tentokrát ve formě 8 minutového a 46 sekundového videa policejního důstojníka v Minneapolisu Dereka Chauvina metodicky dusí život George Floyda, věří, že může klidně popravit černocha na veřejnosti a nebude potrestán. Vražda pana Floyda vyvolala jedno z největších protestních hnutí v historii Spojených států v čele s hnutím Black Lives Matter.

tisíce lidí se shromáždí na pokojnou demonstraci na podporu George Floyda a Regise Korchinského-Paqueta a protestují proti rasismu, nespravedlnosti a policejní brutalitě ve Vancouveru v neděli 31.května 2020. (Darryl Dyck / Kanadský Tisk přes AP)

s historickými demonstracemi Black Lives Matter, které se shromažďují v ulicích a parcích po celých Spojených státech, a po celém světě, lidé, kteří se zajímají o techno hudbu, ať už doma nebo v klubu, jako kritik nebo tanečník, jako producent nebo DJ, by měli nějakou dobu pochopit toto hnutí, aby ukončili systémový rasismus a tuto historii techna, protože je to všechno spojeno. Kořeny techna zasadili černí umělci v Detroitu, ale tito umělci byli často agresivně utopičtí, když si představovali rasově a ekonomicky rovnostářskou budoucnost.

z Detroitu do Soulu

záleží také na místních hudebních scénách. Underground, nezávislý, nekomerční hudba, od folku po techno, a od jazzu po dům, je srdcem každé komunity. Lidé často chodí do podzemních klubů taneční hudby, aby na krátkou dobu unikli svému každodennímu životu. Jako oduševnělá disco skupina Sparque zpívala ve svém hitu 1981 pro West End Records, “ Let ‚s Go Dancin‘:“

tvrdá práce prostě není k ničemu

udělejte něco jiného, pokud bychom mohli

jediná šance, že ožijeme, je po našich devíti až pěti.

jak nás učil Ernst Bloch, fantazie o útěku jsou vážná věc, protože často obsahují utopické sny o lepší budoucnosti. Ale zatímco někteří lidé chodí do klubů, aby unikli práci, pro jiné je klub pracovištěm. Od hudebníků a DJů, kteří často žijí na koncertě, zvukovým a osvětlovacím technikům, úklidovému personálu, dveřním lidem, bezpečnosti, barovému personálu, manažerům, interiérovým a grafickým designérům, promotérům, obrovské množství práce – fyzické, emocionální, umělecké – jde do fungování klubu.

JE5

DJ Stingray v Contra v Soulu. Foto: John Eperjesi

s kluby v Soulu a dalších městech po celém světě vypnutými kvůli krizi COVID-19, majitelé míst, kteří zasvětili svůj život a peněženky své vášni pro undergroundovou hudbu, opravdu bolí. Ale existují určité známky naděje. Začátkem tohoto měsíce německá vláda oznámila 12měsíční iniciativu financování „Restart Culture“, která poskytne kreativnímu sektoru postiženému koronaviry jako celku pomoc ve výši 1 miliardy eur. 56 milionů z této částky půjde na místní provozovny. Doufejme, že jihokorejská vláda, která v této těžké době prokázala pozoruhodný soucit a vedení, najde způsob, jak věnovat některé zdroje k udržení srdce místní, podzemní hudební scéna bije.

 Mike H

i. m. Mike Huckaby, Detroit techno legend

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.