ソウルからデトロイトへ:抗議とパンデミックの中のテクノ

John R.Eperjesiは、テクノ、COVID-19、およびBlack Lives Matterの関係を概説しています。 この記事はMike Huckaby

を記憶しているので、私たちは音楽を作ります。 私たちは、私たちが誰であり、どこから来たのかについて音楽を作ります。 -ジェフ-ミルズ

私たちは明日のイメージを必要としています。 -サミュエル-デラニー

テクノミュージックは世界的な音楽です。 世界中のすべての都市は、大小、テクノシーンを持っており、そこにいくつかの田舎のテクノクルーよりも多くがあります。 ソウルの活気に満ちた地下テクノカルチャーが最近、文字通り、オンラインストリーミングイベント”VFV Club”(www.vfvclub。live/about)は、市内の三つの地下テクノクラブ、Vurt、Faust、Volnostから22人のDjを集め、世界中からチューニングされた人々にコロナウイルスのパンデミックを乗り越えるために大いに必要なマシン音楽を与え、寄付は苦労しているアーティストや会場の所有者が必死に必要な収入を得るのを助けた。

JE1クラブディレクター

クラブディレクター: Yoojun(Vurt),Marcus L(Faust),Jungtak Moon(Volnost)

しかし、テクノは今やグローバルですが、この音楽は1980年代初頭にミシガン州デトロイトとその周辺の地元のアフリカ系アメリカ人コミュ デトロイトは、主に黒人の産業後の都市であり、1950年代に始まった白人の郊外へ、そして海外へと、賃金の高い自動車産業の仕事の飛行からまだ回復しています。 人口と雇用の喪失は、人種差別的な分離と雇用差別と組み合わせて、黒人が貧困と失業率を有意に高い率で経験する不平等の人種差別化されたパター 経済的不平等は、資金不足の公立学校、健康、その他の社会サービスと組み合わせて、デトロイトのような都市をCOVID-19パンデミックに対して特に脆弱にし

そして、このすべてにもかかわらず、デトロイト出身のアフリカ系アメリカ人は、過去40年間で出現する最もエキサイティングで重要な音楽ジャンルの一つを作成しました。 最近のバイラルYouTubeのビデオ(上記)は、テクノがステレオから爆風を打つ一方で、デトロイトの黒の生活の問題の抗議者の雑多な乗組員がプンムルの歌、ダンス、パーカッションによって活性化されている方法と同様に、通りを行進し、詠唱を示しています。 手作りの看板が”テクノは黒だ!”と宣言しています。 警察はワックです! レイバーズ4人種正義!”Black Techno Mattersは、”テクノのルーツはデトロイトの黒人アーティストによって植えられた”ことを人々に思い出させるために働く地元のコミュニティ組織です。 だから、これらのアーティストの何人かは誰ですか?

歴史

デトロイト出身のアフリカ系アメリカ人アーティストが最初のテクノソング、”Sharevari”、またはCybotronの”Alleys of Your Mind”を作成したのは1981年である。 前者のタイトルは、高級衣料品店とパーティークラブ(綴りはCharevari)を指し、1970年代後半から1980年代初頭のデトロイトのアフリカ系アメリカ人の高校パーティーシーンを特徴とした、上向きの移動性と目立つ消費–高級ワイン、ヴォーグ、ポルシェ–のユーロフィールファンタジーを捉えている。 後者は、sf、パラノイア、政府のマインドコントロールのディストピア的な比喩を取り、ダンスフロアでそれらを解き放つ。

デトロイトで育ち、1972年にロサンゼルスに出発したときに街に文化的な空白を残したポップ-ソウル-ミュージック機関であるモータウンとは対照的に、これら二つの曲は、クラフトワークのロボット-ポップ、ジョルジオ-モロダーのシンセサイザー駆動のユーロディスコ、そして故郷の英雄議会-Funkadelicの未来的なファンクからインスピレーションを得たポスト-ソウル-エレクトロニック-ミュージックの新しいスタイルを提供した。

また、1981年には、DJ集団Deep Space Soundworksがデトロイト周辺のパーティーでダンスレコードの折衷的なミックスを演奏し始めました。 この集団の3人のメンバー、Juan Atkins、Derrick May、Kevin Saundersonは、デトロイトテクノの創設者として日常的に尊敬されており、しばしば「Belleville Three」と呼ばれ、彼らが出会ったデトロイトの外の高校を参照しています。 しかし、アート-ペインやキース-マーティンとともにディープ-スペース-サウンドワークスのメンバーでもあったエディ-ファウルクスを除いたデトロイト-テクノの起源についての物語は不完全である。

フアン-アトキンスはすでに、ベトナム戦争のベテランリチャード-“リック”-デイヴィスと共に、サイボトロンのメンバーとして電子音楽を制作していた。 ソロ活動を決意したアトキンスはモデル500と改名し、すぐに最初のソロ-ヒット曲”No Ufo”(1983年)を制作した。 この曲はデトロイトとシカゴの両方のダンスフロアでヒットし、新しいジャンルのダンスミュージック、アシッドハウスもインキュベートしていた。 シカゴで注目を集めた後、アトキンス、メイ、サウンダーソン、ファウルズによってプロデュースされた電子音楽は、英国とヨーロッパのダンスフロアに大西洋を越えて旅し始めた。 Fowlkesの”Goodbye Kiss”(1986年)、Mayの陶酔的な”Strings of Life”(1987年)、Saundersonのソウルフルなヒット曲”Big Fun”と”Good Life”(1988年)は、1980年代後半に大西洋を越えて出現し始めた新しいレイブカルチャーのアンセムとなった。

モーターシティから出てくる音楽の絶大な人気に触発され、英国で10レコードのコンピレーションが最初に呼ばれることになった。デトロイトの新しいハウスサウンドが、フアン-アトキンスの貢献”Techno music”を配信したとき、コンピレーションのタイトルはtechnoに変更されました! デトロイトの新しいダンスサウンド(1988年)。 音楽評論家にとって、この新しいダンスサウンドは、デトロイト-テクノをジョン-コルトレーンやサン-ラのフリー-ジャズ探検、ジミ-ヘンドリックスのスペース-ロック、サミュエル-デラニーやオクタビア-バトラーのような黒人のsf作家、ジョン-セイルズの”ブラザー-フロム-アナザー-プラネット”(1984年)のような映画に結びつけたアフロフューチュリズムの古い伝統に貢献した。 なぜブラック・サイエンス・フィクションが重要なのか、そしてアフロフューチュリズムが重要なのかという疑問について、サミュエル・デラニーは「明日のイメージが必要であり、私たちの人々はほとんどの人よりもそれらを必要としています。”

Underground Resistance

テクノの公共の敵と言われることが多いアンダーグラウンド-レジスタンス-ミュージック-コレクティブとレコード-レーベルは、1980年代後半にジェフ-ミルズ、マイク-バンクス、ロバート-フッドによって設立され、アンダーグラウンド-レジスタンスは、アーティストが完全な芸術的独立を持ち、レコード会社による搾取から保護されることを望んでおり、彼らの音楽は、1992年のRevolution for Change(1992年)のジストピア的なループから、ギャラクシー2ギャラクシーのジャジーな宇宙ユートピアニズムまで幅広くなっている。1992年)。

JE3Underground Resistanceロゴ

世界中のテクノDj、プロデューサー、ファンはUnderground Resistanceの戦闘力と真正性に触発されており、URシンボルはテクノヘッドのチェ-ゲバラであるrebel chicになっている。 URの戦闘的なスタイルは、Jeff Millsが2006年のインタビューで確認したThe Black Panthersにリンクされています:

あなたが今日アメリカで見るすべての黒人男性は、それらの: 私たちが持っているすべての自由だけでなく、制限は、70年代の政府とブラックパンサーに戻って参照してください。 . . だから私たちは音楽を作ります。 私たちは、私たちが誰であり、どこから来たのかについて音楽を作ります。 -(毎日読売)

Riot EP(UR1991)のタイトルは、人種差別と経済的不平等の歴史が黒人コミュニティと警察の間の衝突に噴火した1967年のデトロイト蜂起、デトロイト反乱または12番街暴動を暗示している。 このイベントの名前をめぐるイデオロギー的対立は、蜂起、反乱、暴動であったかどうかにかかわらず、済州と光州の人々は間違いなく関連しているものです。 Black Lives Matterの抗議が米国全土で出現しているため、Riot EPは再びヘビーローテーションに入っています。

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マイク-バンクスは、URアーティストのDJスティングレイと同様に、マスクを着用して公衆に登場することが多い。 マスクは、商業的なダンスミュージック文化におけるエゴイズムとナルシシズムの促進に対する抵抗の象徴であり、視覚的にはメキシコの反乱者で元サパティスタとインドの抵抗指導者であるSubcomandante Marcosを暗示している。 マイク・バンクスは、母親がブラックフット・インディアンで父親がブラックであることから、1889年にネバダ州北部パウアイト・インディアンによって最初に実践され、アメリカ合衆国西部に急速に広がった抵抗運動を指す”Ghostdancer”(1995年)のような歌で聞くことができる伝記的な詳細を持っている。 地下の抵抗は、あなたが反人種差別主義者と反帝国主義者であり、まだダンスフロアを揺することができることを証明しています。

抗議とパンデミック

2020年4月24日、デトロイト・テクノ・コミュニティは、最も愛されている人物の1人、DJ、プロデューサー、教育者、Mike Huckabyを、脳卒中とCOVID-19に起因する合併症で失った。 彼はわずか54歳でした。 パンデミックは、米国の周りのアフリカ系アメリカ人のコミュニティを荒廃させています。 黒人は米国の人口の13%を占めていますが、COVID-19の死亡者の24%は人口のほぼ2倍です。

アフリカ系アメリカ人コミュニティがこの新しいウイルスを生き残るために戦っている間、非常に古い病気である警察による黒人の超法規的殺人が再び浮上し、今回はミネアポリスの警察官デレク-ショーヴィンがジョージ-フロイドの人生を系統的に窒息させ、彼が静かに公共の場で黒人を処刑し、処罰されないことができると確信している8分46秒のビデオの形で浮上した。 フロイド氏の殺害は、米国の歴史の中で最大の抗議運動の一つを引き起こしました,運動によって導かれたブラックライヴマター.

2020年5月31日(日曜日)、バンクーバーでジョージ・フロイドとレジス・コルチンスキー=パケを支持し、人種差別、不正、警察の残虐行為に抗議する平和的なデモのために、何千人もの人々が集まります。 (ダリル-ダイク/カナダのプレスVIA AP)

歴史的なブラックライヴマターのデモが全米や世界中の通りや公園で集まっているので、テクノミュージックを気にする人は、自宅でもクラブでも、評論家やダンサーとしても、プロデューサーやDJとしても、体系的な人種差別を終わらせるためのこの動きとテクノの歴史の両方を理解するのに時間がかかるはずです。 テクノのルーツはデトロイトの黒人アーティストによって植えられましたが、それらのアーティストはしばしば人種的、経済的に平等な未来を想像するために積極的にユートピア的でした。

デトロイトからソウルへ

地元の音楽シーンも重要です。 フォークからテクノ、ジャズからハウスまで、地下、独立した、非商業的な音楽は、すべてのコミュニティのハートビートです。 人々はしばしば時間の短い期間のために彼らの日常生活を脱出するために地下のダンスミュージッククラブに行きます。 ソウルフルなディスコ-グループ-スパルクが1981年にウエスト-エンド-レコードのヒット曲”Let’S Go Dancin'”で歌ったように、”Let’S Go Dancin'”:”

懸命に働くことは良くない

私たちが

しかできないなら、何か他のことをするだけで生きてくる唯一のチャンスは、私たちの九対五の後です。

エルンスト-ブロッホが教えてくれたように、脱出の幻想は深刻なビジネスであり、彼らはしばしばより良い未来のユートピアの夢を含んでいる。 しかし、仕事を逃れるためにクラブに行く人もいますが、他の人にとってはクラブは仕事の場所です。 多くの場合、ギグにギグに住んでいるミュージシャンやDjから、音や照明エンジニア、清掃スタッフ、ドアの人々、セキュリティ、バーのスタッフ、マネージャー、インテ

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ソウルのコントラでDJスティングレイ。 写真:ジョン-エペルジェシ

ソウルをはじめとする世界中の都市のクラブがCOVID-19危機のために閉鎖されたため、アンダーグラウンド-ミュージックへの情熱に命と手帳を捧げてきた会場オーナーは本当に傷ついている。 しかし、希望のいくつかの兆候があります。 今月初め、ドイツ政府は、コロナウイルスの影響を受けた創造的部門全体に€1億の支援を提供する12ヶ月の「Restart Culture」資金調達イニシアチブを発表しました。 その合計の$56mは草の根の開催地の方に行きます。 うまくいけば、この困難な時期に顕著な思いやりとリーダーシップを示している韓国政府は、地元の、地下音楽シーンの鼓動の心を維持するためにいくつかの

マイクH

i.m. マイク-ハッカビー、デトロイト-テクノ-レジェンド

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