Fra Seoul Til Detroit: Techno Midt I Protest Og Pandemi

john R. Eperjesi skisserer forbindelsene mellom techno, COVID-19 og Black Lives Matter. Artikkelen er til minne Om Mike Huckaby

Så vi lager musikk. Vi lager musikk om hvem vi er og hvor vi kommer fra. – Jeff Mills

Vi trenger morgendagens bilder; og våre folk trenger dem mer enn de fleste. – Samuel Delany

Techno musikk er global musikk. Hver by rundt om i verden, stor eller liten, har en techno scene, og det er mer enn noen få countryside techno mannskap der ute. Seouls pulserende underjordiske technokultur var nylig på skjermen, bokstavelig talt, med online streaming-hendelsen » VFV Club «(www.vfvclub.live / about), som samlet 22 DJs fra byens tre underjordiske techno klubber, Vurt, Faust og Volnost, og ga folk som stemte inn fra hele verden noen trengte maskinmusikk for å hjelpe dem med å komme gjennom koronaviruspandemien, mens donasjoner hjalp sliter artister og spillested eiere tjene noen desperat trengte inntekter.

JE1 Klubbdirektører

Klubbdirektører: Yoojun (Vurt), Marcus L (Faust), Jungtak Moon (Volnost)

men mens techno nå er global, oppsto denne musikken først tidlig på 1980-tallet i lokale Afroamerikanske samfunn I Og rundt Detroit, Michigan. Detroit er en overveiende svart postindustriell by som fortsatt gjenoppretter fra flyet av godt betalte bilindustrijobber, først til de hvite forstedene som starter på 1950-tallet, og deretter utenlands. Befolkning og jobbtap, kombinert med rasistisk segregering og jobbdiskriminering, har resultert i racialiserte ulikhetsmønstre der svarte mennesker opplever betydelig høyere fattigdom og arbeidsledighet. Økonomisk ulikhet, kombinert med underfinansierte offentlige skoler, helse og andre sosialtjenester, har gjort byer som Detroit spesielt sårbare for COVID-19-pandemien.

Og til tross for alt dette skapte Afroamerikanere Fra Detroit en av de mest spennende og viktige musikksjangrene som har oppstått de siste 40 årene. En nylig viral YouTube-video (over) viser Et motley mannskap Av Black Lives Matter-demonstranter i Detroit som marsjerer og chanting gjennom gatene mens techno slår blast fra et stereo, på samme måte som koreanske pro-demokrati protester blir energisert av sang, dans og perkusjon av pungmul. Et håndlaget skilt erklærer, » Techno Er Svart! Politiet er Wack! Ravers 4 Rase Rettferdighet! Black Techno Matters er en lokal samfunnsorganisasjon som arbeider for å minne folk om at «selve røttene til techno ble plantet av svarte kunstnere I Detroit». Hvem er noen av disse artistene?

Historie

Det er noen debatt over Hvilke Afroamerikanske artister fra Detroit opprettet den første techno-sangen, «Sharevari» av En Rekke Navn, eller» Alleys Of Your Mind » Av Cybotron, som begge kom ut i 1981. Tittelen på den tidligere refererer til en eksklusiv klærbutikk og festklubb (stavet Charevari), og fanger Europhile fantasier om oppadgående mobilitet og iøynefallende forbruk-fin vin, Vogue, Porsche – som preget Den Afroamerikanske videregående festscenen i Slutten Av 1970-tallet Og tidlig På 1980-Tallet Detroit. Sistnevnte tar dystopiske troper av science fiction, paranoia og regjeringens tankekontroll, og frigjør dem på dansegulvet.

i motsetning Til motown, pop-soulmusikkinstitusjonen som vokste opp I Detroit og etterlot et kulturelt tomrom i byen da den dro til Los Angeles i 1972, tilbød disse to sangene en ny stil av post-soul elektronisk musikk som trakk inspirasjon fra Robotpoppen Til Kraftwerk, den synthesizer-drevne Eurodisco Av Giorgio Moroder, Og den futuristiske funk av hometown heroes Parliament-Funkadelic.

Også i 1981 begynte Et dj-kollektiv, Deep Space Soundworks, å spille en eklektisk blanding av danseplater på fester rundt Detroit. Tre medlemmer Av dette kollektivet, Juan Atkins, Derrick May og Kevin Saunderson, blir rutinemessig æret som grunnleggerne Av Detroit techno, ofte referert til som «Belleville Three», en referanse til videregående skole utenfor Detroit hvor de møttes. Men noen fortelling om Opprinnelsen Til Detroit techno som utelukker Eddie Fowlkes, som også var medlem Av Deep Space Soundworks Sammen Med Art Payne Og Keith Martin, er ufullstendig.

Juan Atkins hadde allerede produsert elektronisk musikk som Medlem Av Cybotron, Sammen Med Vietnam-Krigsveteranen Richard «Rik» Davis. Bestemte seg for å gå solo, omdøpt Atkins Seg Model 500 og skapte raskt sin første solo hit,» No UFOs » (1983). Dette sporet var en hit på dansegulv både I Detroit Og I Chicago, hvor en ny sjanger av dansemusikk, acid house, også inkuberte. Etter å ha fått oppmerksomhet i Chicago, begynte den elektroniske musikken produsert av Atkins, May, Saunderson og Fowlkes å reise Over Atlanterhavet for å danse gulv i STORBRITANNIA og Europa. Fowlkes’ banging «Goodbye Kiss» (1986), Mays euforiske «Strings Of Life» (1987), Og Saundersons sjelfulle hits «Big Fun» og «Good Life» (1988), ble alle anthems i den nye rave-kulturen som begynte å dukke opp over Atlanterhavet i løpet av slutten Av 1980-tallet.

Inspirert av den enorme populariteten til musikken coming out of The Motor City, ble en samling for 10 Poster i STORBRITANNIA opprinnelig kalt Den Nye house sound of detroit, men Da Juan Atkins Leverte Sitt Bidrag, «Techno music», Ble tittelen på samlingen endret til techno! Den Nye Danselyden Fra Detroit (1988). For musikkritikere bidro denne nye danselyden til En eldre tradisjon For Afrofuturisme som knyttet Detroit techno til frijazzutforskningen Av John Coltrane Og Sun Ra, Til romrock av Jimi Hendrix, til svarte science fiction forfattere Som Samuel Delany Og Octavia Butler, og til filmer som John Sayles Bror Fra En Annen Planet (1984). På spørsmålet om hvorfor svart science fiction, Og i forlengelse Av Afrofuturisme, er viktig, Forklarer Samuel Delany: «Vi trenger morgendagens bilder ;og vårt folk trenger dem mer enn de fleste.»

Underground Resistance

Ofte beskrevet Som Public Enemy of techno, Ble Underground Resistance music collective og plateselskap startet av Jeff Mills, Mike Banks og Robert Hood på slutten av 1980-tallet. Underground Resistance ønsket at artister skulle ha fullstendig kunstnerisk uavhengighet og være beskyttet mot utnyttelse av plateselskaper, og deres musikk er omfattende, inkludert alt fra de gritty dystopiske loops Of Revolution For Change (1992), Til den jazzy ytre romutopianismen Av Galaxy 2 Galaxy ((1992).

JE3 Underground Resistance Logo

Techno DJs, produsenter og fans over hele verden er inspirert av militansen Og ektheten Av Underjordisk Motstand, OG ur-symbolet har blitt rebel chic, En Che Guevara for techno heads. Den militante stilen TIL UR har vært knyttet Til Black Panthers, en forening bekreftet Av Jeff Mills i et intervju i 2006:

Alle de svarte mennene du ser I Amerika i dag er det direkte resultatet av disse handlingene: alle frihetene vi har, samt restriksjonene, refererer tilbake til regjeringen og Black Panthers på 70-tallet . . . Så vi lager musikk. Vi lager musikk om hvem vi er og hvor vi kommer fra. – (Daily Yomiuri)

tittelen Riot EP (UR 1991) henspiller på Detroit-Opprøret i 1967, også kjent som Detroit-Opprøret eller 12th Street Riot, da historiene om rasisme og økonomisk ulikhet brøt ut i sammenstøt mellom svarte samfunn og politiet som varte i fem dager. Ideologiske konflikter om navngiving av denne hendelsen, enten det var et opprør, et opprør, eller et opprør, er noe som folk I Jeju og Gwangju kan definitivt forholde seg til. Med Black Lives Matter-protester som kommer over Hele Usa, Er Riot EP igjen i tung rotasjon.

JE4

Mike Banks vises ofte i offentligheten iført en maske, som GJØR ur artist DJ Stingray. Masken er et symbol på motstand mot fremme av egoisme og narsissisme i kommersiell dansemusikkkultur, og refererer visuelt til Den Meksikanske opprøreren Og tidligere Zapatista og Indisk motstandsleder, Subcomandante Marcos. Mike Banks har to legater av undertrykkelse og motstand i sin familiebakgrunn, da hans mor er Blackfoot Indian og hans far er black, en biografisk detalj som kan høres i en sang som» Ghostdancer » (1995), som refererer til en motstandsbevegelse som først ble praktisert av Nevada Nordlige Pauite Indianere i 1889 og raskt spredt over Det Vestlige Usa. Undergrunnsmotstand beviser at du kan være antirasistisk og antiimperialistisk og fortsatt rocke et dansegulv.

Protester Og Pandemi

Den 24. April 2020 mistet Detroit techno-samfunnet EN av sine mest elskede figurer, DJ, produsent Og lærer, Mike Huckaby, til komplikasjoner som følge av et slag og COVID-19. Han var bare 54 år gammel. Pandemien har ødelagt Afroamerikanske samfunn rundt Om I Usa. Svarte mennesker står for 13% AV DEN AMERIKANSKE befolkningen, men 24% AV COVID-19 dødsfall, nesten dobbelt så stor andel av befolkningen.

Mens Afroamerikanske samfunn kjemper for å overleve dette nye viruset, har en veldig gammel sykdom, det utenomrettslige mordet på svarte mennesker av politiet, igjen oppstått, denne gangen i form av en 8-minutters og 46-sekunders video Av Minneapolis politimann Derek Chauvin metodisk kvalt Livet Ut Av George Floyd, trygg på at han rolig kan utføre en svart mann i offentligheten og ikke bli straffet. Mordet på Mr. Floyd har utløst en av de største protestbevegelsene i usas historie, ledet Av bevegelsen Black Lives Matter.

 Tusenvis av mennesker samles for en fredelig demonstrasjon til støtte For George Floyd Og Regis Korchinski-Paquet og protesterer mot rasisme, urettferdighet og politibrutalitet, i Vancouver, søndag 31.Mai 2020. (Darryl Dyck / Den Kanadiske Pressen VIA AP)

med historiske Black Lives Matter-demonstrasjoner som samles i gater og parker over Hele Usa, og rundt om i Verden, bør folk som bryr seg om technomusikk, enten hjemme eller på klubben, som kritiker eller danser, som produsent eller DJ, ta litt tid å forstå både denne bevegelsen for å avslutte systemisk rasisme og denne historien om techno, fordi det er alt forbundet. Røttene til techno ble plantet av svarte kunstnere I Detroit, men disse kunstnerne har ofte vært aggressivt utopiske i å jobbe for å forestille seg rasistisk og økonomisk egalitær fremtid.

Fra Detroit Til Seoul

Lokale musikkscener betyr også. Underjordisk, uavhengig, ikke-kommersiell musikk, fra folk til techno, og fra jazz til hus, er hjerteslag i alle samfunn. Folk går ofte til underjordiske dansemusikkklubber for å unnslippe hverdagen i en kort periode. Som sjelfull disco gruppen Sparque sang i 1981 hit For West End Poster, «La Oss Gå Dancin’:»

Å Jobbe hardt er bare ikke noe bra

Gjør noe annet hvis vi bare kunne

Den eneste sjansen vi får til å bli levende er etter vår ni-til-fem.

Som Ernst Bloch lærte oss, fantasier om flukt er seriøs virksomhet, da de ofte inneholder utopiske drømmer om en bedre fremtid. Men mens noen mennesker går til klubber for å unnslippe arbeid, for andre er klubben et arbeidssted. Fra musikere og DJs som ofte lever konsert til konsert, til lyd-og belysningsingeniører, rengjøringspersonale, dørfolk, sikkerhet, barpersonale, ledere, interiør og grafiske designere, promotorer, en massiv mengde arbeidskraft – fysisk, følelsesmessig, kunstnerisk – går inn i en klubbs funksjon.

JE5

DJ Stingray på Contra I Seoul. Foto: John Eperjesi

med klubber i Seoul og andre byer rundt om i verden stengt på GRUNN AV COVID – 19 krisen, arena eiere som har viet sine liv og lommebøker til sin lidenskap for undergrunnsmusikk er virkelig vondt. Men det er noen tegn til håp. Tidligere denne måneden annonserte den tyske regjeringen 12-måneders «Restart Culture» – finansieringsinitiativ som vil gi den koronavirusrammede kreative sektoren som helhet med €1 milliard i bistand. $ 56m av den totale vil gå mot grøntrods arenaer. Forhåpentligvis Den Sørkoreanske regjeringen, som har vist bemerkelsesverdig medfølelse og lederskap i denne vanskelige tiden, vil finne en måte å vie noen ressurser mot å holde hjertet av den lokale, underjordiske musikkscenen juling.

Mike H

i. m. Mike Huckaby, Detroit techno legende

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.