De Seul a Detroit: Techno em meio ao protesto e pandemia

John R. Eperjesi descreve as conexões entre techno, COVID-19, e Vidas Negras importam. O artigo é em memória de Mike Huckaby

então fazemos música. Fazemos música sobre quem somos e de onde somos. – Jeff Mills

precisamos de imagens de amanhã; e o nosso povo precisa delas mais do que a maioria. – Samuel Delany

Techno music is global music. Todas as cidades ao redor do mundo, grandes ou pequenas, têm uma cena techno, e há mais do que algumas equipes de techno rural por aí. A vibrante cultura underground techno de Seul foi recentemente exibida, literalmente, com o evento de streaming online “VFV Club” (www.vfvclub.ao vivo/sobre), que reuniu 22 de DJs da cidade de três de metro techno clubes, Vurt, Fausto, e Volnost, dando às pessoas que atento de todo o mundo em alguns máquina de música para ajudá-los a atravessar o coronavírus pandemia, enquanto doações ajudaram a lutar artistas e proprietários de ganhar algum desesperadamente necessária de renda.

Directores de Clubes da JE1

Directores de clubes: Yoojun (Vurt), Marcus l (Faust), Jungtak Moon (Volnost)

mas enquanto techno é agora global, esta música surgiu pela primeira vez no início da década de 1980 em comunidades locais afro-americanas em Detroit e em torno de Detroit, Michigan. Detroit é uma cidade predominantemente negra pós-industrial que ainda está se recuperando da fuga de empregos bem pagos da indústria automobilística, primeiro para os subúrbios brancos começando na década de 1950, e, em seguida, no exterior. A perda de população e de emprego, combinada com a segregação racista e a discriminação no emprego, resultou em padrões racializados de desigualdade em que os negros experimentam taxas significativamente mais elevadas de pobreza e desemprego. A desigualdade econômica, combinada com escolas públicas subfinanciadas, saúde e outros serviços sociais, tornou cidades como Detroit especialmente vulneráveis à pandemia COVID-19.E apesar de tudo isso, os afro-americanos de Detroit criaram um dos gêneros mais emocionantes e importantes da música a emergir nos últimos 40 anos. Um vídeo viral recente do YouTube (acima) mostra um grupo heterogêneo de manifestantes de Black Lives Matter em Detroit marchando e cantando pelas ruas, enquanto techno bate a explosão de um estéreo, semelhante à forma como os protestos pró-democracia coreanos são energizados pelo canto, dança e percussão do pungmul. Um sinal feito à mão declara: “Techno é preto! A polícia é doida! Ravers 4 Justiça Racial!”Black Techno Matters é uma organização comunitária local que trabalha para lembrar as pessoas que”as raízes do techno foram plantadas por artistas negros em Detroit”. Então, quem são alguns destes artistas?

História

Existe algum debate sobre qual Africano-Americano de artistas de Detroit criou a primeira música techno, “Sharevari” por Um Número de Nomes, ou “Becos de Sua Mente” por Cybotron, tanto que saiu em 1981. O título do primeiro refere – se a uma loja de roupas de luxo e clube do partido (escrito Charevari), e captura as fantasias Europeístas de mobilidade ascendente e consumo conspícuo – vinho fino, Vogue, Porsche-que caracterizou a cena do partido do Ensino Médio afro-americano no final da década de 1970 e início da década de 1980 Detroit. O último toma trópicos distópicos de ficção científica, paranóia e controle mental do governo, e os libera na pista de dança.

Em contraste com a Motown, pop soul music, instituição que cresceu em Detroit e esquerda cultural void na cidade quando ele partiu para Los Angeles em 1972, essas duas canções oferecido um novo estilo de post-alma de música eletrônica que inspirou o robô pop do Kraftwerk, o sintetizador orientado Eurodisco de Giorgio Moroder, e o futurista funk da cidade heróis Parliament-Funkadelic.

também em 1981, um coletivo de DJ, Deep Space Soundworks, começou a tocar uma mistura eclética de discos de dança em festas em torno de Detroit. Três membros deste coletivo, Juan Atkins, Derrick May e Kevin Saunderson, são rotineiramente venerados como os fundadores do Detroit techno, muitas vezes referido como o “Belleville Three”, uma referência à escola secundária fora de Detroit onde se conheceram. Mas qualquer narrativa sobre as origens do Detroit techno que exclui Eddie Fowlkes, que também era membro da Deep Space Soundworks, juntamente com Art Payne e Keith Martin, está incompleta.Juan Atkins já havia produzido música eletrônica como membro da Cybotron, juntamente com o veterano da guerra do Vietnã Richard “Rik” Davis. Decidindo ir sozinho, Atkins renomeou-se modelo 500 e rapidamente criou seu primeiro hit solo, “no UFOs” (1983). Esta faixa foi um sucesso nas pistas de dança, tanto em Detroit e Chicago, onde um novo gênero de música de dança, acid house, também estava incubando. Depois de ganhar atenção em Chicago, a música eletrônica produzida por Atkins, May, Saunderson e Fowlkes começaram a viajar através do Atlântico para dançar no Reino Unido e na Europa. Fowlkes está batendo “Beijo de Despedida” (1986), de Maio de euforia “Strings of Life” (1987), e Saunderson emotiva hits “Big Fun” e “Boa Vida” (1988), todos se tornaram hinos na nova cultura rave que começaram a surgir através do Atlântico, durante o final da década de 1980.

Inspirado pela imensa popularidade da música vinda da Cidade de Motor, uma compilação de 10 Registros, no reino UNIDO, foi inicialmente vai ser chamada A Nova Casa do Som de Detroit, mas quando Juan Atkins’ entregue a sua contribuição, “Techno”, o título da compilação foi alterado para Techno! The New Dance Sound of Detroit (1988). Para os críticos de música, este novo som de dança contribuiu para uma tradição mais antiga de afrofuturismo que conectou Detroit techno às explorações de free jazz de John Coltrane e Sun Ra, ao space rock de Jimi Hendrix, a escritores negros de ficção científica como Samuel Delany e Octavia Butler, e a filmes como o irmão de John Sayles de outro planeta (1984). Sobre a questão de por que a ficção científica negra, e por extensão o afrofuturismo, é importante, Samuel Delany explica: “precisamos de imagens de amanhã; e o nosso povo precisa delas mais do que a maioria.”

Underground Resistance

muitas Vezes descrito como o Inimigo Público de techno, o Metro Resistência música coletiva e a gravadora foi iniciado por Jeff Mills, Mike Bancos, e Robert Capa no final da década de 1980. Metro Resistência queria que os artistas tenham total independência artística e ser protegida contra a exploração pelo registro de empresas, e sua música é ampla, incluindo tudo, desde o corajoso distópica ciclos de Revolução para a Mudança (1992), para a jazzy espaço exterior utopia do Galaxy Galaxy 2 (1992).

JE3 de Metro de Resistência Logo

Techno DJs, produtores e fãs ao redor do mundo, inspirados pela militância e autenticidade dos Subterrâneos de Resistência, e o símbolo UR tornou-se rebelde chic, um Che Guevara para techno cabeças. O estilo militante da UR tem sido ligado aos Panteras Negras, uma associação confirmada por Jeff Mills em uma entrevista de 2006:

todos os homens negros que você vê na América hoje são o resultado direto dessas ações: todas as liberdades que temos, bem como as restrições, referem-se ao governo e aos Panteras Negras nos anos 70 . . . Então fazemos música. Fazemos música sobre quem somos e de onde somos. – (Daily Yomiuri)

o título de Riot EP (UR 1991) alude à Revolta de Detroit de 1967, também conhecida como rebelião de Detroit ou motim de rua 12, quando as histórias de racismo e desigualdade econômica eclodiram em confrontos entre comunidades negras e a polícia que durou cinco dias. Os conflitos ideológicos sobre a designação deste evento, quer se trate de uma revolta, de uma rebelião, ou de um motim, são algo com que o povo de Jeju e Gwangju se podem relacionar. Com vidas negras a surgir protestos em todos os Estados Unidos, O Riot EP está novamente em forte rotação.

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Mike Banks frequentemente aparece em público usando uma máscara, assim como o artista da UR DJ Stingray. A máscara é um símbolo de resistência à promoção do egoísmo e do narcisismo na cultura comercial da música dance, e alude visualmente ao insurgente Mexicano e ex-Zapatista e líder da resistência Indiana, Subcomandante Marcos. Mike Banks tem dois legados de opressão e resistência a origem de sua família, como sua mãe é Blackfoot Indiana e seu pai é preto, biográfico detalhe que pode ser ouvido em uma música como “Ghostdancer” (1995), que refere-se a um movimento de resistência praticada por Nevada Norte Pauite Índios, em 1889, e rapidamente se espalhou por todo o Oeste dos Estados Unidos. Resistência subterrânea prova que você pode ser anti-racista e anti-imperialista e ainda rock uma pista de dança.Em 24 de abril de 2020, a comunidade techno de Detroit perdeu uma de suas figuras mais amadas, o DJ, produtor e educador, Mike Huckaby, para complicações resultantes de um acidente vascular cerebral e COVID-19. Ele tinha apenas 54 anos. A pandemia devastou as comunidades afro-americanas em torno dos Estados Unidos. Os negros são responsáveis por 13% da população dos Estados Unidos, mas 24% das mortes de COVID-19, quase o dobro da sua proporção na população.

Enquanto comunidades afro-Americanas estão lutando para sobreviver a este novo vírus, uma doença antiga, a extrajudicial e assassinato de jovens negros pela polícia, foi mais uma vez à tona, desta vez na forma de um 8 minutos e 46 segundo vídeo de Minneapolis policial Derek Chauvin metodicamente asfixia a vida de George Floyd, confiante de que ele pode calmamente executar um homem negro em público e não ser punido. O assassinato do Sr. Floyd desencadeou um dos maiores movimentos de protesto na história dos Estados Unidos, liderado pelo movimento Black Lives Matter.Milhares de pessoas se reúnem para uma manifestação pacífica em apoio a George Floyd e Regis Korchinski-Paquet e protesto contra o racismo, a injustiça e a brutalidade policial, em Vancouver, no Domingo, 31 de Maio de 2020. (Darryl Dyck/The Canadian Press através AP)

Com histórico de Preto Vive Importa manifestações de coleta em ruas e parques nos Estados Unidos, e em todo o mundo, pessoas que se preocupam com a música eletrônica, seja em casa ou no clube, como uma crítica ou bailarina, como produtor ou DJ, deve levar algum tempo para entender este movimento para acabar com o racismo sistemático e essa história do techno, porque está tudo ligado. As raízes do techno foram plantadas por artistas negros em Detroit, mas esses artistas muitas vezes têm sido agressivamente utópicos em trabalhar para imaginar futuros racialmente e economicamente igualitários.

de Detroit a Seul

cenas musicais locais também importam. Música Underground, independente, não-comercial, de folk a techno, e de jazz a house, é o coração de todas as comunidades. As pessoas muitas vezes vão a clubes de música underground para escapar de suas vidas cotidianas por um breve período de tempo. Como o grupo de soulful disco Sparque cantou em seu hit de 1981 para a West End Records, “Let’s Go Dancin’:”

trabalhar no duro não é nada bom

fazer outra coisa se pudéssemos apenas

a única hipótese que temos de sobreviver é depois das nossas nove-a-cinco.Como Ernst Bloch nos ensinou, fantasias de fuga são negócios sérios, pois muitas vezes contêm sonhos utópicos de um futuro melhor. Mas enquanto algumas pessoas vão a clubes para escapar do trabalho, para outras o clube é um local de trabalho. De músicos e DJs que muitas vezes vivem shows para shows, para engenheiros de som e iluminação, funcionários de limpeza, pessoas de portas, segurança, funcionários de bar, gerentes, designers de interiores e gráficos, promotores, uma quantidade enorme de trabalho – físico, emocional, artístico – entra no funcionamento de um clube.

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DJ Stingray na Contra em Seul. Foto: John Eperjesi

com clubes em Seul e outras cidades ao redor do mundo fechadas devido à crise COVID-19, os proprietários de locais que dedicaram suas vidas e pocketbooks à sua paixão pela música underground estão realmente sofrendo. Mas há alguns sinais de esperança. No início deste mês, o governo alemão anunciou 12 meses “reiniciar a cultura” iniciativa de financiamento que irá fornecer o setor criativo afetado pelo coronavírus como um todo com €1 bilhão em assistência. $ 56 milhões desse total vão para locais populares. Esperemos que o governo sul-coreano, que tem mostrado notável compaixão e liderança durante este período difícil, vai encontrar uma maneira de dedicar alguns recursos para manter o coração da cena musical local, underground batendo.

Mike H

I. M. Mike Huckaby, Detroit techno legend

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