De la Seul la Detroit: Techno în mijlocul protestului și pandemiei

John R. Eperjesi prezintă conexiunile dintre techno, COVID-19 și Black Lives Matter. Articolul este în memoria lui Mike Huckaby

așa că facem muzică. Facem Muzică despre cine suntem și de unde suntem. – Jeff Mills

avem nevoie de imagini de mâine; iar oamenii noștri au nevoie de ele mai mult decât majoritatea. – Samuel Delany

muzica Techno este Muzică globală. Fiecare oraș din întreaga lume, mare sau mic, are o scenă techno și există mai mult de câteva echipaje techno rurale acolo. Vibranta cultură techno subterană din Seul a fost recent expusă, literalmente, cu evenimentul de streaming online „VFV Club” (www.vfvclub.live/about), care a reunit 22 de DJ din cele trei cluburi techno subterane ale orașului, Vurt, Faust și Volnost, oferind oamenilor care au acordat din întreaga lume o muzică automată atât de necesară pentru a-i ajuta să treacă prin pandemia coronavirusului, în timp ce donațiile i-au ajutat pe artiștii care se luptă și proprietarii de locații să câștige niște venituri disperate.

directorii clubului JE1

directorii clubului: Yoojun (Vurt), Marcus l (Faust), Jungtak Moon (Volnost)

dar, în timp ce techno este acum global, această muzică a apărut pentru prima dată la începutul anilor 1980 în comunitățile locale Afro-Americane din și în jurul Detroit, Michigan. Detroit este un oraș postindustrial predominant negru, care se recuperează încă din zborul locurilor de muncă bine plătite din industria auto, mai întâi în suburbiile albe începând din anii 1950 și apoi în străinătate. Populația și pierderea locurilor de muncă, combinate cu segregarea rasistă și discriminarea la locul de muncă, au dus la modele rasiale de inegalitate în care oamenii de culoare se confruntă cu rate semnificativ mai mari de sărăcie și șomaj. Inegalitatea economică, combinată cu școlile publice subfinanțate, sănătatea și alte servicii sociale, a făcut ca orașe precum Detroit să fie deosebit de vulnerabile la pandemia COVID-19.

și totuși, în ciuda tuturor acestor lucruri, afro-americanii din Detroit au creat unul dintre cele mai interesante și importante genuri de muzică care au apărut în ultimii 40 de ani. Un videoclip viral recent de pe YouTube (de mai sus) arată o echipă pestriță de protestatari Black Lives Matter din Detroit mărșăluind și scandând pe străzi în timp ce techno bate explozie dintr-un stereo, similar cu modul în care protestele pro-democrație coreene sunt energizate de cântatul, dansul și percuția pungmul. Un semn realizat manual declară: „Techno este negru! Poliția e nebună! Ravers 4 Justiție Rasială!”Black Techno Matters este o organizație comunitară locală care lucrează pentru a reaminti oamenilor că „rădăcinile techno au fost plantate de artiști negri din Detroit”. Cine sunt unii dintre acești artiști?

History

există o dezbatere asupra faptului că artiștii afro-americani din Detroit au creat prima melodie techno, „Sharevari” cu mai multe nume, sau „Alleys of Your Mind” de Cybotron, ambele apărute în 1981. Titlul primului se referă la un magazin de îmbrăcăminte de lux și club de petreceri (scris Charevari) și surprinde fanteziile Europile ale mobilității ascendente și ale consumului vizibil – vin fin, vogă, Porsche – care a caracterizat scena petrecerii liceului afro-American la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980 Detroit. Acesta din urmă ia Tropi distopici de science fiction, paranoia și controlul minții guvernamentale și îi dezlănțuie pe ringul de dans.

spre deosebire de Motown, instituția de muzică pop soul care a crescut în Detroit și a lăsat un gol cultural în oraș când a plecat spre Los Angeles în 1972, aceste două melodii au oferit un nou stil de muzică electronică post-soul care s-a inspirat din POP-ul robot al Kraftwerk, eurodisco-ul bazat pe sintetizator al lui Giorgio Moroder și funk-ul futurist al Parlamentului eroilor din orașul natal-Funkadelic.

tot în 1981, un colectiv de DJ, Deep Space Soundworks, a început să cânte un amestec eclectic de discuri de dans la petrecerile din Detroit. Trei membri ai acestui colectiv, Juan Atkins, Derrick May și Kevin Saunderson, sunt venerați în mod obișnuit ca fondatorii Detroit techno, adesea denumiți „Belleville Three”, o referință la liceul din afara Detroit unde s-au întâlnit. Dar orice narațiune despre originile Detroit techno care exclude Eddie Fowlkes, care a fost, de asemenea, membru al Deep Space Soundworks împreună cu Art Payne și Keith Martin, este incompletă.

Juan Atkins producea deja muzică electronică ca membru al Cybotron, împreună cu veteranul războiului din Vietnam Richard „Rik” Davis. Hotărând să meargă solo, Atkins s-a redenumit Model 500 și a creat rapid primul său hit solo, „No UFOs” (1983). Această piesă a fost un hit pe ringurile de dans atât în Detroit, cât și în Chicago, unde se incuba și un nou gen de muzică de dans, acid house. După ce a câștigat atenția în Chicago, muzica electronică produsă de Atkins, May, Saunderson și Fowlkes a început să călătorească peste Atlantic pentru a dansa în Marea Britanie și Europa. Lovitura lui Fowlkes „Goodbye Kiss” (1986), Euforicul lui May „Strings of Life” (1987) și hiturile sufletești ale lui Saunderson „Big Fun” și „Good Life” (1988), toate au devenit imnuri în noua cultură rave care a început să apară peste Atlantic la sfârșitul anilor 1980.

inspirat de imensa popularitate a muzicii care iese din Motor City, o compilație pentru 10 discuri din Marea Britanie urma să fie numită inițial noul house sound of Detroit, dar când Juan Atkins și-a adus contribuția, „Techno Music”, titlul compilației a fost schimbat în techno! Noul sunet de dans din Detroit (1988). Pentru criticii muzicali, acest nou sunet de dans a contribuit la o tradiție mai veche a Afrofuturismului care a conectat Detroit techno la explorările gratuite de jazz ale lui John Coltrane și Sun Ra, la rock-ul spațial al lui Jimi Hendrix, la scriitori de science fiction negri precum Samuel Delany și Octavia Butler și la filme precum fratele lui John Sayles de pe altă planetă (1984). Cu privire la întrebarea De ce este important science fiction-ul negru și, prin extensie, Afrofuturismul, Samuel Delany explică: „avem nevoie de imagini de mâine; iar oamenii noștri au nevoie de ele mai mult decât majoritatea.”

Underground Resistance

adesea descris ca inamicul Public al techno, Underground Resistance music collective și casa de discuri au fost înființate de Jeff Mills, Mike Banks și Robert Hood la sfârșitul anilor 1980. Underground Resistance dorea ca artiștii să aibă o independență artistică completă și să fie protejați de exploatarea de către companiile de discuri, iar muzica lor este largă, incluzând totul, de la buclele distopice ale Revoluției pentru schimbare (1992), până la utopismul jazzy al spațiului cosmic al galaxiei 2 Galaxy (1992).

logo-ul JE3 Underground Resistance

DJ-ii Techno, producătorii și fanii din întreaga lume sunt inspirați de militanța și autenticitatea rezistenței subterane, iar simbolul UR a devenit Rebel chic, un Che Guevara pentru șefii techno. Stilul militant al UR a fost legat de Panterele Negre, o asociație confirmată de Jeff Mills într-un interviu din 2006:

toți bărbații negri pe care îi vedeți astăzi în America sunt rezultatul direct al acestor acțiuni: toate libertățile pe care le avem, precum și restricțiile, se referă la guvern și Panterele Negre din anii ’70 . . . Așa că facem muzică. Facem Muzică despre cine suntem și de unde suntem. – (Daily Yomiuri)

titlul Riot EP (UR 1991) face aluzie la revolta din Detroit din 1967, cunoscută și sub numele de Rebeliunea din Detroit sau revolta de pe strada 12, când istoriile rasismului și inegalității economice au izbucnit în ciocniri între comunitățile negre și poliție care au durat cinci zile. Conflictele ideologice cu privire la denumirea acestui eveniment, indiferent dacă a fost o revoltă, o rebeliune sau o revoltă, este ceva cu care oamenii din Jeju și Gwangju se pot raporta cu siguranță. Cu protestele Black Lives Matter care apar în toate Statele Unite, Riot EP este din nou în rotație puternică.

JE4

Mike Banks apare adesea în public purtând o mască, la fel ca artistul UR DJ Stingray. Masca este un simbol al rezistenței la promovarea egoismului și narcisismului în cultura muzicii de dans comerciale și face aluzie vizuală la insurgentul Mexican și fostul lider al rezistenței zapatiste și indiene, Subcomandantul Marcos. Mike Banks are două moșteniri de opresiune și rezistență în familia sa, deoarece mama sa este Indian Blackfoot iar tatăl său este negru, un detaliu biografic care poate fi auzit într-o melodie precum „Ghostdancer” (1995), care se referă la o mișcare de rezistență practicată pentru prima dată de indienii Nevada Northern Pauite în 1889 și s-a răspândit rapid în vestul Statelor Unite. Rezistența subterană dovedește că poți fi anti-rasist și anti-imperialist și totuși să dansezi un ring de dans.

proteste și pandemie

pe 24 aprilie 2020, comunitatea Detroit techno a pierdut una dintre cele mai iubite figuri ale sale, DJ-ul, producătorul și educatorul, Mike Huckaby, la complicații rezultate dintr-un accident vascular cerebral și COVID-19. Avea doar 54 de ani. Pandemia a devastat comunitățile afro-americane din jurul Statelor Unite. Persoanele negre reprezintă 13% din populația SUA, totuși 24% din decesele COVID-19, Aproape de două ori proporția lor din populație.

în timp ce comunitățile afro-americane se luptă să supraviețuiască acestui nou virus, o boală foarte veche, uciderea extrajudiciară a oamenilor negri de către poliție, a ieșit din nou la suprafață, de data aceasta sub forma unui videoclip de 8 minute și 46 de secunde al ofițerului de poliție din Minneapolis Derek Chauvin sufocând metodic viața lui George Floyd, încrezător că poate executa calm un negru în public și nu poate fi pedepsit. Uciderea Domnului Floyd a declanșat una dintre cele mai mari mișcări de protest din istoria Statelor Unite, condusă de mișcarea Black Lives Matter.

mii de oameni se adună pentru o demonstrație pașnică în sprijinul lui George Floyd și Regis Korchinski-Paquet și protest împotriva rasismului, nedreptății și brutalității poliției, la Vancouver, duminică, 31 mai 2020. (Darryl Dyck / presa canadiană prin AP)

cu demonstrațiile istorice Black Lives Matter adunate pe străzi și parcuri din Statele Unite și din întreaga lume, oamenii cărora le pasă de muzica techno, fie acasă, fie la club, ca critic sau dansator, ca producător sau DJ, ar trebui să ia ceva timp pentru a înțelege atât această mișcare pentru a pune capăt rasismului sistemic, cât și această istorie a techno-ului, pentru că totul este conectat. Rădăcinile techno au fost plantate de artiști negri din Detroit, dar acești artiști au fost adesea agresiv utopici în a lucra pentru a-și imagina viitorul egalitar rasial și economic.

de la Detroit la Seul

scenele muzicale locale contează și ele. Muzica Underground, independentă, necomercială, de la folk la techno și de la jazz la house, este bătăile inimii fiecărei comunități. Oamenii merg adesea la cluburi de muzică de dans underground pentru a scăpa de viața lor de zi cu zi pentru o scurtă perioadă de timp. În timp ce grupul disco sufletesc Sparque a cântat în hitul lor din 1981 pentru West End Records, ” Let ‘s Go Dancin’:”

să muncim din greu nu este un lucru bun

să facem altceva dacă am putea

singura șansă pe care o avem de a veni în viață este după nouă la cinci.

după cum ne-a învățat Ernst Bloch, fanteziile de evadare sunt afaceri serioase, deoarece conțin adesea vise utopice ale unui viitor mai bun. Dar, în timp ce unii oameni merg la cluburi pentru a scăpa de muncă, pentru alții clubul este un loc de muncă. De la muzicieni și DJ care trăiesc adesea concert la concert, la ingineri de sunet și Iluminat, personal de curățenie, oameni de ușă, Securitate, Personal de bar, manageri, designeri de interior și grafici, promotori, o cantitate masivă de muncă – fizică, emoțională, artistică – intră în funcționarea unui club.

JE5

DJ Stingray la Contra în Seul. Foto: John Eperjesi

cu cluburile din Seul și alte orașe din întreaga lume închise din cauza crizei COVID-19, proprietarii de locații care și-au dedicat viața și cărțile de buzunar pasiunii lor pentru muzica underground suferă cu adevărat. Dar există unele semne de speranță. La începutul acestei luni, guvernul German a anunțat inițiativa de finanțare „Restart Culture” de 12 luni, care va oferi sectorului Creativ afectat de coronavirus în ansamblu cu asistență de 1 miliard de euro. 56 de milioane de dolari din acest total vor merge către locurile de bază. Sperăm că guvernul sud-coreean, care a arătat compasiune și conducere remarcabile în această perioadă dificilă, va găsi o modalitate de a dedica unele resurse pentru a menține inima scenei muzicale locale, subterane.

Mike H

I. m. Mike Huckaby, Detroit techno legenda

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.